MAURICE BRESCHAND

VENTE DROUOT Vendredi 20 Novembre 14 heures

2009-11-15T15:37:00.001+01:00

Présentation du livre

2009-11-11T11:06:00.001+01:00

Genèse de "Entre deux sommes"

2009-11-08T22:25:00.002+01:00

Le 23 Octobre 2005, Sylvie Cavillier écrivait à Maurice Breschand en lui envoyant les textes de " Entre deux sommes" :

Voilà l'association que je peux proposer entre les sculptures et mes textes.
Les thématiques sont très oniriques. En plaçant les photos et en réfléchissant sur l'ordre, je me disais que les textes suivaient peut-être le déroulement d'une nuit, ses rêves et que les sculptures représentaient les états du corps (physiques et psychiques...) Ce qui se passe pendant les sommes ... Personnellement, je sais que ces petites sculptures ont touché un point de résonance chez moi mais le contact est toujours mystérieux. Voyons si nous pouvons partager ce mystère! ...

farceur et sérieux à la fois... par Yves Dreiss

2009-11-02T22:15:00.004+01:00

Dès son plus jeune âge, Maurice, la peinture, il est tombé dedans…

Il a tout fait pour s’en sortir : il a essayé la sculpture, voir les deux pierres couchées à Boissy-aux-cailles qui représentent son fils tout enfant : « Jean qui pleure » et « Jean qui rit » le dessin y est tranché, les lignes tendues ne laissent place à aucun repentir, il aurait pu continuer ainsi sans souci.

Mais la peinture Ah ! la peinture ça le taraudait !

Il y a dans ces deux stèles un détail qui ira se développer dans toute sa production artistique à venir, l’humour, ou disons plutôt la cocasserie déguisée en choses sérieuses, le tout enrobé de citations visuelles jusqu’à emprunter des figures géométriques appartenant à des artistes très éloignés dans leur langage formel.

C’est un talent en plus de ses assertions cette capacité à mettre en scène des personnages de romanS, d’histoires mythiques tous joués par des modèles et des amis qui posaient pour lui.

Comme un salut final, les personnages défilent pour un dernier tour de piste, ou se figent dans un regard lointain, chacun emmuré dans sa singularité.

Il fallait voir Maurice se livrer sur sa toile à ce jeu de rencontres ou de solitudes incompressibles et manier le pinceau en virtuose.

Je pense au tableau « Marthe et Marie » où l’on voit des mains de femmes au travail découpées en plans séquences, œuvrant pour la réalisation d’un bon plat, voilà le côté farceur et sérieux à la fois de Maurice Breschand qui éliminait, disait-il, tout détail qui révèlerait son inconscient. Il savait bien que l’inconscient ne peut-être éliminé d’un coup de tête mais il voulait que tous ces différents plans de lecture d’un tableau soient le produit d’un acte volontaire, un peu à la façon d’un chef d’orchestre ou d'un metteur en scène.

Et pour que cet acte volontaire soit vivifié par un éternel présent, tout ce qui était à sa portée : ses amis, ses modèles comédiens, il les peignait sur place, d’après nature, comme si l’histoire qu’il racontait, la Grande Histoire rejoignait l’histoire de nos vies quotidiennes.

Yves Dreiss 2008

trois tableaux de1982, 1998, 2003

2009-11-02T19:21:00.006+01:00

Difficile de choisir trois tableaux représentatifs de l'œuvre entière de Maurice !

Les Funérailles de l'Amour 1986

La Comédienne 2003

Le bar de l'écluse 1999

"Entre deux sommes"

2009-10-19T21:38:00.001+02:00

"Entre deux sommes"

Sylvie Cavillier a écrit ce texte pour les sculptures de Maurice Breschand, exposées à la Galerie "Art et Littérature" boulevard du Montparnasse en Mars 2006. L'été suivant, Maurice Breschand décide de graver des bois pour accompagner la suite poétique et en faire un livre. Cependant, c'est bien la sculpture qui a inspiré Sylvie Cavillier et le livre tente la synthèse de ces expressions. Thérèse Boucraut, 2009

Le livre sera présenté par l'auteur à la galerie La Hune-Brenner, 3 rue Ravignan 75018 Paris le jeudi 17 décembre 2009

ENTRE DEUX SOMMES

2009-10-10T16:33:00.006+02:00

Trois articles

2009-10-06T17:43:00.002+02:00

Tempera et gravure

2009-10-04T22:59:00.003+02:00

Tempera

La tempera est une peinture à l'œuf : l'œuf sert de liant et agglutine les pigments permettant leur adhérence au support. Cette peinture s'utilise à l'eau ou à l'huile. Dans le cas des peintures présentées ici, c'est l'eau qui a servi de véhicule. Ces travaux font partie d'un ensemble : les travaux de l'été, réalisés de 1996 à 2007. Maurice Breschand en utilisait certaines en les introduisant dans les peintures faites l'hiver à l'atelier. La tempera n'a pas la matité de la gouache, elle a plus d'éclat, couvre moins, sans avoir la transparence de l'aquarelle. Elle peut, comme il ne s'en prive pas, être employée en épaisseur, quoique ce ne soit pas conseillé ! En cela, il retrouvait la matière de la peinture à l'huile.

Gravure

Les gravures de Maurice Breschand sont des pointes sèches sur cuivre. Il existe de nombreuses techniques de gravure, mais la pointe sèche est sans doute la plus directe : il suffit d'une pointe acérée qui dessine dans le métal avec bien sûr de la vigueur. La gravure est faite pour être reproduite : elle permettait la diffusion des images, de la peinture, avant l'apparition de la reproduction mécanique. Si l'aspect fonctionnel de la gravure s'efface, elle reste un moyen d'expression particulier qui traduit fortement les émotions profondes ; que l'on songe au "Saint-Jérôme lisant" de Rembrandt ou, plus proche, aux paysages de Pissaro. Ces gravures de Maurice Breschand relativement récentes - leur production s'étale sur les dix dernières années - sont gravées d'après modèle et sans reprise ; il en existe donc peu d'états intermédiaires marquant les étapes successives. On convient de numéroter les gravures. ceci explique les chiffres au bas des gravures.

Thérèse Boucraut Août 2009

retour d'expo

2009-10-02T22:23:00.012+02:00

Retour de Brioude où l'exposition des œuvres sur papier de Maurice Breschand s'est achevée Dimanche 27 Septembre. Ce fut un moment de rencontres et de retrouvailles très chaleureux. Voici quelques photos de l'exposition. Cette exposition virtuelle aura d'autres développements. Pour les gravures je vous renvoie à quelques pages en arrière. Si des questions se posent pour vous visiteurs n'hésitez pas à nous demander des éclaircissements.

Du 08 au 27 Septembre, une exposition d'œuvres essentiellement sur papier de Maurice Breschand a été organisée à la Maison de Mandrin au chevet de la basilique Saint Julien à Brioude ( Haute-Loire) sa ville natale. Cette exposition comprenait des gravures, regroupées dans une petite salle voûtée, des dessins à la mine de plomb, des tempera (peintures à l'œuf ,à l'eau), certaines représentent des paysages, d'autres sont des études pour les sculptures qu'il fit à partir du milieu des années 1990, et quelques huiles de petit format. A cela il faut ajouter la présentation du livre " Entre deux sommes" de Sylvie Cavillier, pour lequel Maurice Breschand grava des bois en 2006, ce fut son œuvre ultime. Autour de lui se sont retrouvés ses amis.

Thérèse Boucraut

Exposition à Brioude

2009-08-30T17:09:00.002+02:00

Pourquoi Brioude ...

2009-08-30T16:07:00.009+02:00

Entre Issoire et Le Puy, Brioude et la Basilique romane de Saint-Julien dominent le paysage et l'Allier. Maurice Breschand y est né, les vacances ont été l'occasion des retours, ces lieux ont formé sa sensibilité. La lumière très particulière de l'Auvergne, les contrastes puissants des ombres et du soleil, l'été, de l'éclat du dehors et de l'obscurité du dedans, la rigueur des hivers et la rudesse de la montagne et des forêts, tout cela est enfermé dans sa peinture et y vit. Cette exposition présente des œuvres sur papier : tempera, mine de plomb, gravures et des huiles sur toile de petit format, l'ensemble ne remontant pas au-delà de la fin des 90.

Thérèse Boucraut Août 2009

tempera

2009-05-22T20:30:00.006+02:00

En 2007 probablement, Maurice a peint ce double portrait, étude pour une peinture, à la tempera en noir et blanc ; ce sont, réunis, Mireille et Pascal, comédiens, et qui posèrent pour lui. A la même époque et dans la même veine, il peint Daniéla, de face et des deux profils ; en prévision d'une sculpture ? il est vrai que sa dernière sculpture est faite d'après Daniéla.

DU GLAUQUE selon Maurice Breschand

2009-04-01T19:48:00.013+02:00

tempera

Tristan et Yseult (fragment)

Boissy aux Cailles, 31 Août 2003

Quant à nos travaux de l’été à Boissy aux Cailles, c’est aujourd’hui la clôture de nos travaux d’été à Boissy aux Cailles. Nous avons poursuivi nos recherches sur le « glauque ».
L’an dernier nous avons prélevé des échantillons de « glauque » dans l’océan près de Biarritz.
Hélas quand nous avons ouvert les fioles de verre teinté , le « glauque », provenant d’une certaine profondeur des eaux, était devenu incolore. La couleur n’a pas supporté le voyage.
Cette année nous avons recherché le « glauque » dans la forêt et nous avons étudié les résineux. Devant la majesté d’un cèdre nous avons eu la révélation du « glauque » - la petite taille de l’échantillon ne permet pas d’imaginer l’impression faite par la couleur en grande surface.
Un petit « glauque » est moins « glauque » qu’un grand « glauque »
Il y a encore à faire sur le « glauque ».
Pour conclure voici une citation de Jackie Pigeaud dans « Les loges de Philostrate » (éditions Le Passeur 2003).
« Vous savez, répondis-je, que je parlerais pendant des heures sur les couleurs de l’Antiquité. Regarde la peinture : ce qu’il va voir, c’est ce que voit le guetteur, perché sur son rocher. Vue plongeante ou les couleurs qui s’estompent et qui estompent les formes jusqu’à disparaitre donnent la profondeur de l’eau. Il y a d’abord le vert, ou le bleu-vert ( qui dira, en effet ce que désigne glaukos ?) ; il est brillant précise l’auteur. »
Nous reprendrons nos recherches, l’été prochain, sur la question.

Maurice Breschand

Maurice est revenu souvent sur le glauque maniant et remaniant le mot sans qu’on sache vraiment où commençait et finissait le jeu. Il disait aussi, défendant le mot et la sorte de vert qu’il représentait, que « glauque » désignait la couleur des yeux de la déesse (Athéna bien sûr) .

Lettre de Maurice à Bruno Baloup

2009-04-01T18:49:00.004+02:00

Bruno, ta critique de la différence de traitement des têtes dans le tableau « Le retour d’Ulysse » me surprend - d’une part je pensais que la chose passerai inaperçue ; que les différences seraient admises dans le même temps – comme dans « Les demoiselles d’Avignon, ou chaque personnage est traité dans un style différent .Ce qui n’est pas le cas ici. Il y a, à peu près, unité de style.
Ce qui pose problème, à chaque fois que je peins un volume c’est la couleur de l’ombre. André Lothe conseillait : lumière chaude, ombre froide ou lumière froide, ombre chaude. Ainsi pour les impressionnistes l’ombre est bleue et quand on regarde la robe des « Femmes au jardin » de Monet on peut s’interroger sur la couleur du blanc dans l’ombre. Pour les Fauves l’ombre est verte. Pour moi, la couleur, la notion de couleur est toujours subjective. Après avoir lu dans un roman de Claude Simon la description d’un pied dont l’ombre était orange, j’ai imaginé que l’ombre était orange.
Suivant sa volonté l’observateur percevra l’ombre orange ou violette enfin colorée ; la solution la plus contestable étant de rajouter du noir dans la couleur pour obtenir l’ombre .Mais cela peut se faire si on l’estime indispensable.
Ta remarque sur l’incohérence de traitement des têtes, m’étonne encore, car comme Kandinsky je désire que dans la même toile plusieurs mondes se côtoient et coexistent . Chaque tête est un univers en soi mais toutes ces formes sont liées dans une composition plus vaste et sont réparties dans un espace fictif.

horizon
paysage
mur fenêtre mur
servante
Ulysse Pénélope prétendant
Pénélope prétendant
Télémaque

Ce texte a été écrit par Maurice à la suite d’une visite d’atelier faite par nos amis peintres réunis un temps en association « HP PH » « Histoires de Peintres, Peintres d’Histoires »

Maurice Breschand et Thérèse Boucraut visitent l'exposition Twombly au Centre Pompidou le 20 janvier 2004

2009-01-04T22:07:00.004+01:00

Des visiteurs consultent un livre, le 20 janvier 2004 à Paris, lors de l'exposition "Cy Twombly, cinquante années de dessins", première grande exposition rétrospective de l'oeuvre sur papier de l'artiste américain.

AFP/PIERRE VERDY
sur le site : http://www.lemonde.fr/web/article/0,1-0@2-3246,36-986576,0.html

Le Minautore de Maurice veillait sur la soirée

2009-01-03T18:47:00.000+01:00

Tout le monde pense à Maurice à Boissy dans la nuit du 31 au 1er

2009-01-03T18:42:00.004+01:00

Une autre tempera à Boissy

2008-11-26T21:07:00.000+01:00

Un été vers 2004 à Boissy-aux-Cailles

TEMPERA

2008-11-26T20:46:00.004+01:00

De temps en temps ça ne fait pas de mal d'envoyer une image sur ce blog consacré à Maurice.
C'est également l'occasion de signaler qu'une exposition à Brioude devrait avoir lieu dans quelques mois.

Exposition du 11 au 29 mars 2008

2008-03-24T16:19:00.009+01:00

Œuvres sur papier

Librairie ART & LITTERATURE
120 boulevard du Montparnasse 75014 Paris
lundi : 15h-20h
mardi au samedi : 11h-20h

LE CIRQUE ET LA FORÊT

2008-03-24T16:03:00.002+01:00

Je suis entrée dans la peinture de Maurice Breschand par ses tableaux en grand format où figurent des personnages au double aspect : mythique et contemporain.
Mythiques par la réappropriation, aujourd'hui, de légendes et de mythes, dans un espace où les frontières entre architecture et littérature se fondent.
Cette exposition ouvre avec un de ces tableaux : le Cirque (2004).
Pour quelqu'un qui, comme moi, est née dans le royaume du contemporain, avec un art d'installations et de vidéos, quel rapport envisager avec la peinture ? J'ai découvert qu'il faut vivre avec les peintures de Maurice Breschand pour découvrir ses histoires ; sa peinture se découvre lentement, jour à jour, et non dans 'immédiateté du numérique qui porte notre rythme de vie.
Dans les tableaux habités par les personnages de Maurice Breschand, il y a toujours une énigme à déchiffrer : les mythes gardent leur mystère visuel grâce à la frontalité de la représentation. Les gestes des personnages ont une force cinétique qui ne connaît pas le tombé de rideau.
Dans mon imaginaire pictural, je me suis vue renvoyée aux images paléo-chrétiennes, quand la représentation humaine passe de son interdiction ou de son absence à l'explosion des mythes en couleur, en sang, en noir et rouge.
Dans Le Cirque, il y a de l'Orient rêvé.

Et les paysages ?
C'est un chemin dans le vert à travers des paysages de forêt et de montagnes, et ce vert est peut-être le chemin primordial avant la figure humaine.
La nature de laquelle il faut fuir, comme disait Lucrèce - on rencontre souvent le monde romain dans ses tableaux.
Tout ce vert pourrait être transporté dans les intérieurs d'une maison de Pompéi. Le peintre aime opérer ces croisements de mondes.
les toits des maisons sans fenêtres, coupés de leurs yeux sont comme les portes entrouvertes : un arrêt sur la nature.
Dans ses œuvres sur papier la forêt s'approche comme nuit des fictions. Et comme dans L'Histoire naturelle de Pline, la nuit s'approche des jours et tout est sauvé. Jour et nuit, nous accompagnons les personnages dont nous reconstruisons l'histoire cachée dans le tableau, une fois que leur magicien est disparu en nous laissant ses mystères.

Silvia Guerra
Critique d'art et commissaire d'expositions indépendante

Boissy et Montgueux

2008-03-24T16:01:00.000+01:00

Boissy

2008-03-24T15:59:00.000+01:00

Cantal 2004

2008-03-24T15:54:00.001+01:00

Les Toits Boissy-aux-Cailles 1996

2008-03-24T15:50:00.000+01:00

Les Portes Boissy-aux-Cailles 2005/2006

2008-03-24T15:37:00.003+01:00

Vernissage à la librairie ART & LITTERATURE Mardi 11 mars 2008

2008-03-24T15:32:00.002+01:00

Des peintures de Maurice éclairent la nuit du changement d'année

2008-01-03T21:01:00.000+01:00

Deux pointes sèches postérieures à 2000 : Les œufs, Les écrevisses

2008-01-03T20:47:00.000+01:00

Maurice Breschand, Graveur

2008-01-03T20:45:00.001+01:00

Maurice Breschand a appris la gravure avec quelques condisciples aux Arts Déco où elle ne se pratiquait pas encore. Mais on avait offert à l’école la presse de Poulbot, et Léon Moissinac l’avait mise à la disposition des élèves de l’Atelier Gromaire.
Maurice Breschand grava pour le diplôme une série de cinq eaux-fortes pour "La Chute ” de Camus.
À partir de 1962, il adopte une technique qui lui laisse la liberté du crayon sur le papier en utilisant un bâton dans le vernis mou ; il grave entre autres une série d’eaux-fortes représentant des jeux de mains : osselets, casse-noisette, poignée de mûres .
1968 fut pour lui une source d’inspiration : la série “ Hommes qui marchent ” au burin ou à l’eau-forte est issue des évènements de Mai 68.

Après une longue pause pendant laquelle son intérêt croissant pour la gravure se traduit aussi par l’acquisition d’estampes, Maurice Breschand reprend la gravure et utilise sur cuivre la pointe sèche exclusivement inventant des rythmes de lignes très variés à partir de modèles souvent culinaires : citrons, œufs au plat, pinces de crabes, accumulation de bouchons , de verres ...
Parallélement il développe une recherche sur bois à l’occasion des vœux et l'été 2006 il grave une série puissante pour “ Ariettes ”, poèmes de Sylvie Cavillier, à paraître.
Ces bois témoignent de la même riche invention de hachures, de rythmes et de contrastes que les cuivres.

Thérèse Boucraut

1957 série de cinq eaux-fortes pour "L'Etranger ” de Camus.

2008-01-03T20:39:00.000+01:00

L'histoire de cet homme commence à la perte de sa mère Le voilà seul, sans famille... Déraciné ''''!

Perdu dans la cité où vivent ses semblables... Il n'est qu'un corps étranger.

Il pourrait se réconcilier avec le monde par l'Amour ; mais c'est alors que le drame éclate et le meurtre l'en sépare tout à fait. C'est, alors, l'isolement le plus physique, la prison.

Ensuite le jugement. Les hommes accusent. Enfin, le verdict.

Après la condamnation il se retrouve seul pour attendre la mort. Isolé du monde, rejeté par les hommes, il lui reste Dieu. Il s'en détourne ; consciemmment il s'abandonne à la Solitude.

Deux liens

2007-10-31T20:07:00.001+01:00

Voici deux liens vers des blogs qui évoquent Maurice :

Maurice Breschand « David Maes - a drawing a day

pvb e-dessins » Blog Archive » la disparition de maurice

La saison des noix

2007-10-31T19:57:00.001+01:00

Il y a dix ans Maurice devait être sur le point de réaliser cette linogravure envoyée pour les vœux du nouvel an 1998. Deux bonnes raisons pour publier ici ces noix aux contrastes parfaitement maîtrisés.

1989 Hommage à David

2007-10-28T22:47:00.000+01:00

1985 Echecs

2007-10-28T22:46:00.000+01:00

1984 Théâtre de Guignol

2007-10-28T22:43:00.000+01:00

1980 La lettre

2007-10-28T22:41:00.000+01:00

1970 Dans le labyrinthe

2007-10-28T22:40:00.000+01:00

1967 Shaharazade

2007-10-28T22:37:00.000+01:00

J'ai connu Maurice Breschand aux Arts Déco

2007-10-21T23:16:00.000+02:00

J'ai connu Maurice Breschand aux Arts Déco. Il avait appris à peindre à l'Académie Ranson en pratiquant l'abstraction des années 50, mais interdite aux Arts Déco.

A la sortie de l'école, il introduisit des signes figuratifs, allusions à la figure humaine, à l'intérieur d'une organisation abstraite du tableau. Peu à peu s'installèrent des visages grotesques au sein de rythmes et de couleurs telluriques.

Le dessin, les études d'après modèle l'amenèrent à une peinture de plus en plus figurative. La couleur s'enrichit et une organisation audacieuse de l'espace lui permit de disposer de façon très libre les personnages à la surface du tableau.

A chaque peinture correspond une histoire tirée de fabliaux, de la mythologie, de récits bibliques, non sans humour. Le grotesque et la violente critique des pouvoirs des années 60 sont remplacés par la mise en rapport à première vue incongrue de péripéties qui démythifie la fable et en fait sortir le sens.

Il se passe quelque chose dans la peinture de Maurice Breschand et pas seulement ce qu'on reconnaît ou ce qu'on croit comprendre.

Thérèse Boucraut Octobre 2007

Paysage de Felletin 1958

2007-10-21T23:07:00.000+02:00

Arc de Triomphe 1961

2007-10-21T23:05:00.000+02:00

Pique Nique 1962

2007-10-21T23:01:00.000+02:00

Promeneurs 1962

2007-10-21T22:06:00.000+02:00

Où est le peintre ?

2007-10-21T07:00:00.000+02:00

Photographie de Gilles Kraemer, été 2002

Le chevalet de campagne, été 2002

2007-10-20T21:39:00.000+02:00

Photographie de Michelle Humbert

Boissy-aux-Cailles été 2002

2007-10-20T21:37:00.000+02:00

Photographie de Michelle Humbert

Maurice graveur en noir et blanc

2007-10-20T19:11:00.000+02:00

Photographie de Michelle Humbert

La table des gravures et tableaux récents

2007-10-17T07:56:00.001+02:00

Il faudra que Thérèse nous dise le titre de chacun des tableaux, les noms des modèles. Je me souviens que la dernière fois que j'ai vu Maurice à l'hôpital Cochin le mercredi 18 juillet, Thérèse et moi nous avions classé des photos des tableaux de Maurice. Ils avaient cherché l'un et l'autre le nom d'une jeune fille qui avait posé il y a longtemps, sans le retrouver. J'aimais beaucoup les histoires que racontait Maurice à propos de ses tableaux.

Claude Lothier

L'atelier de Maurice Breschand

2007-10-16T21:56:00.000+02:00

Dans l'atelier de Maurice, son dernier tableau, resté inachevé.

Le tableau inachevé représente l'Histoire du soldat, d'après la pièce musicale composée par Igor Stravinski en 1917 sur un texte de Charles Ferdinand Ramuz.

Le roman de Mélusine

2007-10-16T17:47:00.000+02:00

Ce tableau a été exposé a PHILOMUSE en février mars 2002.